林建忠自幼善于观察生活、喜爱绘画和手工制作，凭着对寿山石的至爱和对雕刻艺术的执着，立志钻研雕刻艺术。师从名艺人吴略，擅刻动物、花鸟、古兽、印章、博古，因色巧雕，作品刻画细致，浑厚古朴。后经冯久和、陈敬祥以及王良凯等名师点拔，结合传统技法，求实创新，博彩众长，刀法细腻。其作品曾被中国新闻社及省、市电视台与报纸、杂志等媒体报道。其中《福州特色小吃》、《千载之寿》、《桃园乐趣》等作品在省、市工艺美术大赛中屡获高奖。2008年被授予：中国收藏家喜爱的石雕艺术大师。
中国寿山石文化源远流长，寿山石是福州特有的石头。是一门艺术、是一种学问，寿山石可谓五花八门、色罗万象，改革开放以来，由于林建忠国经济发展，文化生活的繁荣和人们投资意识的增强，新的寿山石热蓬勃的兴起，以及民间文物，艺术品和古旧交易的形成，拍卖业的兴起，文物艺术品的局部开放，都进一步激发寿山石收藏热，并正处于方兴未艾的趋势中，寿山石中的每一种藏品，是一种文化裁体，历史缩影，具有独特的魅力，寿山石即神奇又是自由，凡物皆可藏，任您随心所欲，自由选择具有历史价值和艺术价值的物品散落民间被储藏于民，为“民藏”他们都使传统文化得到保存和延续，寿山石从经济角度看，是一种投资，是对价值、市场、财富的一种体现，寿山石即保有历史又传播历史文化，寿山石是一个奇妙有趣的世界，可以吸入广大群众，采取喜闻乐见的形式投身到这里来，从而有了对寿山石品的积累、鉴赏、交流和研究及展示，寿山石都给人一种精神上的愉悦感和美感的视觉及心理，身体上的多种享受，可以陶冶情操、开阔视野、增长知识、回味历史，提高生活的品味，拓展思维，可以增长财富，可以提高高雅的文化氛围，使广大人民和青少年更加了解和珍重自己的生活的文化氛围，使人们更加了解和珍重自己民族的历史，从而有利于开展爱国主义教育，并增强爱国主义精神和民族的自尊心、自信心，又促进了精神文化建设的发展，林建忠慕名采访林建忠，被称为大胡子雕刻师，主要因为他长着一脸好胡子，具有艺术家的风度和雕刻家的魅力，他深情的对我说：“通过寿山石，回报社会，从一侧面反映了国泰民安，社会经济、文化发展也不过显示了人们文化素质和追求水平的提高，从某种意义上，寿山石收藏的兴趣，是国家文明进步的象征。盛世得温饱，休闲来玩寿山石。”林建忠通过通过二十多年寿山石雕刻和创作，从中悟出了许多人生哲理，觉得有点精神没有精神支柱，那不叫生活，那只叫做活着，人总要有追求，但不是自私的为林建忠，应该要建立在人民大众服务的基点上，自强、自力、自爱、自量、自藏。俗语说“独乐不如众乐”林建忠把寿山石作品的专题通过积累办展，使千姿百态栩栩如生，寿山石品发挥它应有的魅力和灵性，寿山石是生动的文物和历史教材，凝聚着人类智慧的结晶。从寿山石中林建忠感到寿山石文化是一种对历史、对文化、对艺术的特殊体验，林建忠的一生乐于雕刻各种寿山石藏品。并从中得到快乐，长年累月，勤奋执着，福州的寿山石市场、拍卖场所都留下林建忠的身影和痕迹，全国的古玩市场基本上溜了一遍，结交了许多大江南北的古玩藏友。虽然二十多年来，林建忠的寿山石雕刻，有一个酸、甜、苦、辣的亲身经历，甚至不被常人理解。被誉为“石痴”，又使人羡慕和称赞。民俗、古玩、寿山石品以古朴、高雅，欣赏千姿百态的寿山石品，充实了林建忠的生活，激发林建忠热爱中华、热爱大自然、热爱福州这片沃土，大自然给人提供了生存条件，地球养育着人类，千百万年悠悠岁月长，人类爱护大自然，那即将逝去的寿山石品、犹其是雕刻有佛相的寿山石品是善男信女们敬天、敬地、敬神、敬山河是那样的虔诚。为宏扬寿山石文化，聚宝藏珍。林建忠其乐融融，让寿山石世界多一点绿地和蓝天，让世界美丽些，让福州市寿山石市场繁荣昌盛，林建忠深情地呼唤寿山石繁荣和昌盛。
在寿山石雕创作中，形、色、韵值得探讨。形，古人释为形体。寿山石雕是一种静态艺术，它在空气中是以静止的方式展现于人们的面前，形成一定的造型，寿山石雕受材料制约而具有比较明显的依石造型、因材施艺的特点。艺人们在长期的创作实践中积累了丰富的经验，不同形态不同色彩的石头在他们的手中，会引发很多联想。民间行话“一相抵九工”，正体现了艺人着手构思、发挥想象，从模糊的意象到清晰的形象的艺术创造过程。
林建忠对我说：“形的把握，涉及到创作者对题材的选择，涉及到创作者自的审美水平的高低。大千世界，万象缤纷，题材的选择有广阔的内容。造型贵在立意，而在形式上，则必须以造型美为指导原则，注意整个作品的构图布局，从最能反映物体特征的角度，突出作品中的主体，罗丹有句名言：“美是到处都有的。”对于雕刻师林建忠眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。只有不断地提高创作者感受和创造美的能力，才能使所创作的作品给人以美的享受。在寿山石雕创作中，造型整体感的把握和对主体部分细节作深入细致的处理都同样是至这重要的。把握整体感，首先要抓住表现主题的主体部分的动态。寿山石雕与其他雕塑艺术一样，是表现物体在瞬间的场面。在构思形体布局时，应摒除那些与主题无关的细枝末节，以免喧宾夺主。现在市场上有的寿山石雕，充斥繁杂细工，单纯炫耀技术，实际上是误把费工多少或复杂程度作为衡量作品艺术价值高低标准，是不可取的。然而，寿山石雕由于体积小，在把握作品整体感的同时，必须有对细节部分的细致刻划，才能表达作品的神韵。
寿山石品种中，有不少属名贵石材，且石头形状本身也具有某种造型特征，创作时，宜尽可能利用原材料体积的外轮廓，但也不可单纯因惜“材”而保留不美观的原状痕迹，使之“形如料状”，那将会大大削弱造型总体的视觉效果。
林建忠雕刻经验告诉我们：“寿山石雕创作，即相石取形，也相色取形。石头色彩的利用常从块、层、点入手。寿山石经适当剥料后，创作者在弄清石头色块大体分布的基础上，根据题材主题的需要，着手形象构图布局。剥料分色有助于创作者拓展想象的空间，这一过程实际上也是形象构思逐步形成的过程。有的寿山石，色彩以层次分，薄的可利用其作高浮雕技法处理，以形成色彩主次分明，烘托主题的直观效果。对仅有一两点色彩鲜艳的石头，利用得好，尤如画龙点睛，更使人赏心悦目。”